Une sélection d'artistes en danse contemporaine, musique et formes hybrides, accompagnés par CaroProd pour leur diffusion et leur développement. Des univers singuliers, ancrés dans le grand Ouest, ouverts sur la France entière.
Nantes, Pays-de-la-Loire et dans toute la France
Catalogue d'artistes du spectacle vivant
Chaque artiste du catalogue CaroProd est accompagné avec une attention portée à la parité, à la diversité des esthétiques et à la complémentarité des projets.
Des univers qui partagent des valeurs communes : singularité, partage, liberté, découverte.
Vous êtes programmateur, directeur de structure ou responsable d'un festival ?
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Une sélection engagée, une relation dans la durée
david chevalLier
Musique Jazz et concert dessiné
Maëlle Pencalet
Danse et musique indienne jeune public
Alice Yvernogeau
Chanson pop jazz
ColuniA et Zanmari BARE
Musique Jazz et maloya
Elise Lerat
collectif allogène
Danse contemporaine
Thomas Doucet
Musique soul
zaf zapha
Musique jeune public famille
julie fontès-TRAMEçon
Danse contemporaine
Cie ART.Y
Samir Aouad
Musique jazz trad
WILFRIED BLE "WOLF"
Création danse KRUMP
Cie LA STRUKTURE
Delphine Coutant
Chanson éco-poétique
Création Nos Chairs
23 et 24 mars 2027, Mixt Nantes (co-producteur)
Résidences : Mixt, CCN Nantes, Théâtre Segré, CNDC Angers, Réseau Archipel Théâtre Francine Vasse Nantes, Lieu-Unique Nantes
Agora spectacle :
Espace de Retz Machecoul
collectifallogene.com
Elise Lerat s'est formée à la danse au CNDC (Centre National de Danse Contemporaine d’Angers). Elle a fondé le Collectif Allogène à Nantes. Elle développe un espace dédié à la recherche artistique, à la création, au partage de l’art avec le public et aussi à la pratique au plateau et hors les murs. Son approche de la danse est basée sur l'échange et la circulation des réflexions. Elaborer, penser, transmettre en s'appuyant sur le partage des compétences. Elise Lerat est artiste associée à MIXT ( Nantes ) de 2025 à 2028.
Après avoir créé deux grandes formes pour les plateaux avec Feux puis Rêve et Ivresse et le projet participatif Replay (liant cinéma et danse), ses projets mêlent actuellement la danse à des questionnements philosophiques. Le duo Agora Spectacle peut se jouer partout dans les écoles, les Ehpads, les lieux du patrimoine, les bibliothèques. Il peut faire l'objet d'extensions via Agora Constellations avec des échanges de pratiques, des collectages avec différents publics.
Sa prochaine création plateau Nos chairs sera crée au printemps 2027 et abordera la question de l'individuation au sein du groupe.
Parallèlement, Elise Lerat propose avec Manon Airaud un nouveau duo mêlant philosophie et danse Nos corps pensent qui peut se jouer dans les médiathèques, espaces de convivialité des lieux culturels.
collectif allogene - danse
ÉLISE LERAT
Dates à venir :
résidence au Kabardock Le Port, La Réunion du 20 octobre au 06 novembre 2026
Concerts en mars 27
La Grande Boutique
Le Pannonica et la Soufflerie (44)
Juillet 27 Festival aux heures d'été Nantes
www.colunia.com
Le quartet Colunia propose un jazz singulier en intégrant notamment la harpe chromatique dans ses projets. Après un premier album éponyme en quartet, puis un second « Zéphyr » les musiques du monde viennent enrichir les compositions de leur répertoire.
Au printemps 2027, ils préparent Dé Kér nouvelle création avec le réunionais Zanmari Baré eet deux musiciens.
Sur scène, ils sont 7 musicien.ne.s pour donner naissance à Dé Kér. « Dé Kér » signifie « deux coeurs » en créole réunionnais. Dans l'ouest de la France, le « ker » c'est aussi le « chez soi », le lieu de l'intimité, le « ker ».. Un message d'ouverture à l'autre, de tolérance, de corps à corps, de voix à voix, avec les instruments. Un concert offrant un vocabulaire harmonique coloré et l'usage de textures sonores envoûtantes.
CREATION jazz et maloya
Colunia et
Zanmari Baré DE KER
Partenaires en cours
Les chants de Proserpine création Pirntemps 2028
Les bains Douches Lignières, La Bouche d'air Nantes
En attente Noirmoutier
delphinecoutant.fr
Delphine Coutant aime se définir comme une trobairitz (femme troubadour) du XXIème siècle.
Poétesse, compositrice, musicienne, Découverte du Printemps de Bourges “chanteuse hors norme à la poésie irradiante”, elle a été aussi un temps paludière. Concertos perchés dans des arbres remarquables, Festival Salé Perché au coeur des salines ou transhumance flottante avec Le pianO du Lac (elle donne jusqu’à 60 concerts par an sur les lacs de France et d’Espagne), elle développe un réseau de diffusion insolite en totale harmonie avec sa poésie.
Création printemps 2028 Les chants de Proserpine :
Les chants de Proserpine est une odyssée pop inspirée du mythe de Proserpine, déesse du Printemps et reine des Enfers. La déesse antique y est convoquée au fil de douze chansons où se mêlent mythologie et poésie contemporaine. Second volet du projet 2 systèmes solaires et réunira huit musiciens au plateau.
CHANSON ÉCO POETIQUE
Delphine Coutant
Prochaines dates Murmure et Armure samedi 10 octobre Saint-Jean de Monts
résidences de Bercail
avril 2027 : Les Sables d'Olonne
aliceyvernogeau.com
Alice Yvernogeau est une chanteuse, auteure-compositrice et interprète française installée en Vendée, dont la carrière musicale mêle des influences jazz, et plus récemment pop et electro-pop. Elle est active depuis les années 2000, où elle a développé avec sa sœur un duo de jazz qui a tourné en France et à New-York
Elle vient de créer deux projets en solo et assume une identité vocale et musicale hybride en mêlant musiques pop, rock, electro pour les projets Murmure- Armure avec un répertoire intimiste laissant éclore la puissance de la douceur.
Au printemps 2028, elle crée un nouveau projet Bercail mêlant musiques traditionnelles au jazz avec le contrebassiste Joachim Florent, trois autres musiciens et le regard extérieur de Yannick Jaulin. Une rencontre inédite entre les complaintes vendéennes et le jazz festif de la Nouvelle-Orléans. Au cœur du projet, une histoire humaine forte relie passé et présent. La tradition orale vendéenne y devient un « scat paysan », libre et joyeux.
chanson electro pop et jazz
Alice Yvernogeau
dernière date
lundi 20 juillet 2026
Le Croisic Festival Croisi'quai
compagnie-terrain-vague.fr
Chorégraphe bretonne émergente, Maëlle Pencalet a crée un duo pouvant être présenté au plateau comme dans les écoles sous forme d'un mandala sonore et visuel , chorégraphique et musical mêlant instruments et danses indiennes. Un spectacle rythmé à voir dés le plus jeune public jusqu'au grand âge.
Du bout des doigts, la danse des mains des mudras, avec ses animaux et ses fleurs, viennent nous frôler. Les tissus et couleurs du Sari se déploient. Pour dessiner une femme ou une déesse. S’emballent sous nos yeux, les rythmes des Nagaras et des grelots au pied, dans un surprenant rituel. Se constitue un temple coloré, écrin aux sensations corporelles et sonores.
Cie Terrain Vague, Kolam danse et musique indienne
Maëlle Pëncalet
Prochaines dates
13 novembre 2026
Orvault Théâtre de l'Odyssée
29 janvuier 2027
Cap Nort Nort sur Erdre
rougescollines.com/thomas-doucet-memphis-soul
Thomas Doucet déploie une énergie enflammée sur scène en y injectant toute la profondeur de la soul musique. Son dernier projet Memphis Soul avec 11 musiciens au plateau. Ils incarnent cette diversité musicale et interprètent les morceaux d’artistes phares qui ont traversé et façonné Memphis (Otis Redding, King Curtis, Al Green, Sam & Dave, Elvis Presley, Aretha Franklin, Carla Thomas, Arthur Conley, Justin Timberlake et bien d’autres…). Chacun d’eux fait écho à une époque, un mouvement, un message. Thomas Doucet et le Memphis Soul Band proposent des arrangements inédits d’un répertoire légendaire parsemé de créations. L’histoire de Memphis nous est racontée et résonne comme une ode à la tolérance et aux pouvoirs de la musique comme vecteur de tolérance et de dialogue humain.
https://www.youtube.com/watch?v=Fu3h5PufZ7c
MUSIQUE SOUL
Thomas Doucet
youtube.com/@samiraouad
https://samiraouad.com/
Né à Casablanca, Samir Aouad, luthiste concertiste et compositeur marocain et major du Grand Conservatoire de musique et d’art dramatique de Casablanca. Il signe avec Casablanca une œuvre intime et lumineuse.
Véritable poème musical, ce spectacle retrace les ambiances, les souvenirs, les profondeurs de cette ville où le musicien a grandi. Avec 6 musiciens au plateau, ils nous délivrent une musique qui nous fait vivre moments contemplatifs et surprenants. Un voyage des émotions tout en relief.
CASABLANCA - MUSIQUE JAZZ TRAD
Samir Aouad
Samedi 3 octobre Chaumes en retz
Samedi 7 novembre, Savenay Festival Si On jazzait
29 novembre avec l'OHSN Théâtre Simone Veil Saint-Nazaire
Zaf Zapha joue de plusieurs instruments et multiplie les univers, aux côtés de grands noms de la musique comme Higelin, MC Solaar, Vianney ou Jane Birkin... Depuis plusieurs années, il crée avec Caroline Chotard des spectacles musicaux et des actions pédagogiques à destination du jeune public.
Musique jeune public et famille
Autour de Nola
Après le succès de "Nola Black soul" élu meilleur spectacle musical jeune public Adami, ils ont imaginé une forme qui puisse se partager avec un large public dans des espaces plus réduits.
Autour de Nola : un duo tout terrain imaginé par le Champ des artistes avec deux musiciens comédiens implantés près de Nantes.
Dans ce duo à l'énergie communicative qui peut se jouer dans de multiples espaces (écoles, médiathèques, Ehpad, jardins, écoles de musique, Tiers lieu, guinguettes, salles communales, festival ...), autonomes techniquement, Mathieu Lagraula et Zaf Zapha vous entraînent dans un voyage au cœur des musiques de la Nouvelle Orleans à la découverte de plusieurs séquences : Cajun, gospel, chant des cotonniers, jazz ...
Des actions culturelles peuvent être mise en place car le Champ des artistes dispose de nombreuses ressources (livres spécialisés et illustrés, livrets pédagogiques, conférences, ateliers thématiques..)
musique jeune public famille
zaf zapha
Tournée 2027/2028 en construction
Vendredi 18 décembre, 10h30 et 14h école Gaston Serpette, Nantes
https://open.spotify.com
Chorégraphe, interprète et pédagogue, Wilfried Blé alias Wolf, est l’un des pionniers du KRUMP en France. Reconnu sur les scènes de battles françaises et internationales, il est vice-champion du monde au Japon, vice-champion du monde en Allemagne, champion du monde IDF et double champion d’Europe. Invité comme juge dans une quinzaine de pays, il a remporté plus de vingt-cinq compétitions régionales et internationales.
Son parcours croise la scène chorégraphique, l’opéra, la musique et l’image : il danse dans Les Indes galantes à l’Opéra Bastille de Clément Cogitore et Bintou Dembélé, et collabore avec Soprano, Indila, Niska, Kery James ou Tiken Jah Fakoly.
Avec La Strukture, créée en 2019, Wolf transforme cette expérience en projet de compagnie. Son écriture recherche l’équilibre entre impact et suspension, virtuosité et vérité émotionnelle.
Quintessence marque une étape décisive : faire du plateau un lieu où la culture KRUMP peut être vue dans toute sa complexité, portée par celles et ceux qui la vivent.
Quintessence, pièce pour 5 danseurs
Quintessence ne montre pas le KRUMP de l’extérieur. La pièce invite le public à entrer dans son espace le plus vivant : la session, lieu de partage, de dépassement et de transformation.
Le KRUMP s’est construit dans des cercles, des battles et des espaces de rencontres. Le plateau offre un autre temps : celui de laisser apparaître les silences, les trajectoires intérieures et les relations qui précèdent l’explosion du mouvement.
existe en version 55 mn et version courte 30 mn
création danse krump - Cie La strukture
WILFRIED BLÉ "WOLF"
Actif dans le milieu du jazz et des musiques improvisées depuis le début des années 90, David Chevallier, guitariste et compositeur de langages hybrides fonde en 2003 sa propre compagnie musicale Le SonArt .
La rencontre est au cœur du projet artistique et culturel du SonArt : rencontre entre différents genres et styles musicaux, rencontres entre la musique et d’autres disciplines artistiques, rencontres humaines.
Le SonArt est une compagnie à géométrie variable. Tout en privilégiant les collaborations à long terme, son positionnement au croisement des langages et des formes nécessite de faire appel, selon la nature des projets à des partenaires artistiques évoluant dans des univers différents mais ouverts aux confrontations et au partage. Le SonArt est conventionné par la DRAC Pays-de-La Loire.
The Time machine – Concert dessiné
David Chevallier, a eu l’idée d’illustrer Le Voyage dans le temps de H.G Wells , en utilisant des instruments du 17e siècle pour interpréter un répertoire original, dont la structure suit pas à pas le déroulement du roman de Wells.
En interaction avec les musiciens, l’auteur de bande dessinée Vincent Sorel met en images le récit donnant corps à l’univers intrigant et inquiétant de cette œuvre.
Les quatre solistes pratiquent des instruments anciens et modernes, des musiques anciennes et contemporaines, écrites et improvisées ce qui donne lieu à un croisement inédit. La dramaturgie et la mise en scène sont assurées par Rémi Lelong, dont l’approche sensible et contemporaine du plateau accompagne avec précision les enjeux narratifs et musicaux du spectacle. La création lumières est signée François Poppe, dont le travail sculpte l’espace et souligne avec finesse les atmosphères, renforçant la dimension immersive de cette traversée temporelle." Co-production Mixt, terrain d'arts en Loire Atlantique
Le huitième Livre, Monteverdi
Une œuvre du SonArt et du Macadam Ensemble
Le Huitième Livre est une relecture contemporaine de madrigaux italiens de la fin du 16e et du début du 17e siècles. Afin d’interpréter et la musique de Monteverdi et la relecture de David Chevallier, 6 chanteurs (2 soprani, un alto, 2 ténors, une basse) seront associés à 5 instrumentistes, issus à la fois du monde de la musique ancienne, et de celui du jazz contemporain.
musique jazz & concert dessiné
david chevaLlier
Dates "The time machine" à Nantes :
Première le 7 mars 27 Pannonica
Sortie de résidence Le 3 décembre 26 à La Fabrique Chantenay
Résidences Nantes
Du 16 au 18 novembre 26 à Mixt
Du 30 novembre au 3 décembre 26 à La Fabrique Chantenay
et du 1er au 5 mars 27 au Pannonica
lesonart.net
Dates "Le 8ème livre" :
Du 26 au 28 mai 2027 Le Grand R, scène nationale La Roche-sur-Yon
Du 29 au 30 mai 2027 Abbaye de Fontevraud
Julie Fontès-Trameçon chorégraphe et directrice artistique de la compagnie A.R.T.Y implantée aux Sables d’Olonne. Elle place la création au cœur de sa fabrique. De là, irradie les deux autres axes : TRANSMETTRE et PARTAGER. Elle est également artiste- enseignante. Elle s’est formée à la danse classique, contemporaine au sein des conservatoires de Chartres, Rennes et Nantes.Elle est également titulaire du Master 2 Art danse à Paris VIII et actuellement doctorante.
Sa danse est portée par des danseurs-interprètes aux esthétiques et parcours multiples (Danse contemporaine, hip hop, classique, modernjazz …). ils se réunissent autour de de la danse et du lien avec d’autres arts pour toucher au sensible et à la poésie des corps, du quotidien.
CREATION LILIL
Un TRIO chorégraphique, ode à l’amour inspiré de la période du cinéma de la Nouvelle Vague et des années 70.
Danse et composition musicale de Frank2Louise se marient ensemble dans un remake futuriste de cette génération du Power Flower. Des boucles, des feedbacks, et références à certaines répliques cultes issues de voix et d’extraits de films. La pièce plonge le spectateur dans ses propres perceptions du désir et du sentiment amoureux.
LILIL ne cherche pas à figer ou ni célébrer les années 60-70 mais questionne depuis cette sphère numérique cette époque depuis notre temps présent avec pour seule arme universelle : l’amour, LOVE
Lien teaser :
danse contemporaine - LILIL
Julie Fontès-Trameçon
arty-danse.com
Prochaines dates :
9 et 10 avril 2027, les Sables d’Olonne
Sorties de résidence ouverts aux pros :
29 octobre 2026, Les Sables d’Olonne
18 novembre 2026, La Baraka,
La Chapelle Annonay (07) répétition publique
12 février 2027, 12h30 sortie de résidence au 783 Nantes
Accompagnement dans la durée et structuration
DÉVELOPPER
Mise en relation ciblée et stratégique
RELIER
Analyse des besoins, des projets et des enjeux
COMPRENDRE
Une approche simple pour créer des connexions durables
Un gain de temps précieux pour affiner votre programmation : consulter les dossiers artistiques complets et disponibilités de chaque artiste.
Identifier des artistes en cohérence avec votre programmation, enrichir vos projets et créer des collaborations durables ancrées dans votre territoire.
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ou responsable de structure culturelle ?
